作为一部潮汕本土电影( yǐng)，《夏雨来》本该承载观众的( de)期待。方言、习俗、地域文化( huà)，都为它天然提供了独特( tè)的气质。但真正走进影院( yuàn)后，呈现出来的，却是一部( bù)从剧本到表演再到剪辑( jí)都全面烂完的作品。终于( yú)明白赵曙光在面对镜头( tóu)说，电影一般般这句话的( de)含量。它举着“潮汕文化”的( de)大旗，却没拍出真正的故( gù)事与人物，只留下空洞与( yǔ)尴尬。 拼凑的剧情--影片的( de)剧情带着明显的小品拼( pīn)贴感。前半段依靠零碎的( de)桥段来塑造人物：布店卖( mài)女儿、夏来碧一人对抗群( qún)架、夏雨来装神弄鬼吓退( tuì)员外。这些情节本身或许( xǔ)能在舞台上博得笑声，但( dàn)放在电影里，缺乏起承转( zhuǎn)合，毫无整体叙事力。 所谓( wèi)的主线更是混乱。作为反( fǎn)派的“红毛洋人”，身份几乎( hū)随时切换：既是靠机器挤( jǐ)压布业的商人，又是发粮( liáng)的“慈善家”，还是拐卖儿童( tóng)、贩卖鸦片的恶徒。所有历( lì)史上能找到的“坏事”，都被( bèi)生硬地贴在他们身上。结( jié)果不是威胁感，而是荒腔( qiāng)走板的标签堆砌。影片试( shì)图从家务琐事过渡到民( mín)族大义，却缺乏必要的逻( luó)辑和情感铺垫，最后四不( bù)像：既不像喜剧，也不像历( lì)史剧。 廉价的笑点与舞台( tái)化的表演--笑点层面几乎( hū)完全依赖谐音梗和屎尿( niào)屁。这类笑料最低阶，也最( zuì)容易让人厌倦。观众不是( shì)在发笑，而是在忍受尴尬( gà)。 表演同样问题重重。赵曙( shǔ)光饰演的夏雨来，依旧停( tíng)留在舞台小品式的夸张( zhāng)——用力过猛，痕迹过重。其他( tā)老演员（方展荣、方莉莉、369等( děng)）也普遍如此，完全在“演节( jié)目”，而非“塑造角色”，最后金( jīn)爸中枪死亡眼皮似乎还( hái)在跳。年轻演员更显稚嫩( nèn)：夏来碧全程绷紧着演戏( xì)，毫无层次感；潜在女婿金( jīn)某则油腻夸张，令人出戏( xì)。全片没有一个表演能让( ràng)人相信“这是人物”，观众看( kàn)到的只是演员在卖力装( zhuāng)模作样。 失落的电影语言( yán)--从节奏到镜头，《夏雨来》几( jǐ)乎没有体现出应有的电( diàn)影感。剪辑时而拖沓，时而( ér)跳跃，场景之间缺乏过渡( dù)；镜头调度简单粗糙，仿佛( fú)把地方小品直接拉长到( dào)两小时。氛围营造更是失( shī)败：既没有喜剧的轻快节( jié)奏，也没有历史叙事的厚( hòu)重感。 场外的造势与尴尬( gà)--更讽刺的是，影片场外的( de)造势比影片本身更热闹( nào)。大量网红在上映前后发( fā)布短视频，强调“潮汕文化( huà)电影”的身份，甚至不避讳( huì)使用摄屏画面来宣传，还( hái)堂而皇之地与主创进行( xíng)访谈。这种操作本质上是( shì)以“情怀”绑架观众，把本应( yīng)严肃对待的电影宣传，变( biàn)成一场消费式的表演，潮( cháo)汕地区的网红如苍蝇般( bān)吮吸着这波流量。 真正的( de)地方特色从何而来--影片( piàn)的问题，归根结底在于把( bǎ)潮汕方言、习俗、饮食当作( zuò)卖点，而不是叙事的一部( bù)分。英歌舞、红桃粿、方言对( duì)白，成了“展示”而非“表达”。文( wén)化元素被摆上台，却没有( yǒu)承载人物的情感。 与此形( xíng)成鲜明对比的，是泰国电( diàn)影《姥姥的外孙》。片中出现( xiàn)的潮汕话与童谣，不是为( wèi)了炫耀地方特色，而是在( zài)关键情境下升华人物之( zhī)间的亲情。它们是亲情的( de)延伸，让观众在细节中自( zì)然地被触动。优秀作品不( bù)会把方言和风俗当作噱( jué)头，而是让它们服务于故( gù)事和人物。 《夏雨来》想用“潮( cháo)汕文化”的符号赢得观众( zhòng)，却忘记了电影最基本的( de)根基：故事、人物与真诚。地( dì)方特色不是用来炫耀的( de)标签，而应该在叙事和情( qíng)感中自然而然地生长。只( zhǐ)有当一部作品真正讲好( hǎo)了人和人之间的故事，地( dì)域文化才会在银幕上焕( huàn)发力量。 最后再补一句：非( fēi)潮汕人就别去看了，完全( quán)不值得，0分作品的水平。至( zhì)于潮汕人，想去就去。